Festkonzert anlässlich des Datums zu Ehren des amerikanischen Komponisten

Werke, die zur Aufführung gebracht werden:

- “I am sitting in a room” (1970) for voice and electromagnetic tape
- Music for Pure Waves, Bass Drums and Acoustic Pendulums (1980) sound installation and performance for slow sweep oscillator, loudspeakers, bass drums and suspended ping pong balls
- In Memoriam Jon Higgins (1984) for clarinet and pure wave oscillator
- Silver Streetcar for the Orchestra (1988) for amplified triangle
- Carbon Copies (1989) for saxophone, piano, percussion and environmental recordings

Mitwirkende:
Jan Kopp (Einführung in Leben und Werk)
Anja Füsti (perc)
Götz Schneyder (speech)
Oliver Prechtl (keys)
Sebastian Schottke (electronics, programming)
Jörg Koch (electronics, programming)
Mark Lorenz Kysela (sax, clar, electronics, programming)

Der 1931 geborene Amerikaner Alvin Lucier ist einer der profiliertesten Vertreter der experimentellen Musik. Lucier erforscht in seinen zwischen Performance, Komposition und Wissenschaft angesiedelten Arbeiten akustische Phänomene und deren Wirkung im Raum.
In seinem bekanntesten Stück I Am Sitting in a Room (1969) spielt Lucier eine von ihm gesprochene Ton-Aufnahme in einem normalgroßen Raum ab und macht gleichzeitig eine Aufnahme davon. Diese wird wiederum in demselben Raum abgespielt und gleichzeitig aufgenommen. Dieser Vorgang wird so oft wiederholt bis die Stimme der Aufnahme nicht mehr zu verstehen ist, sondern nur noch die vielfach multiplizierte Raum-Akustik hörbar ist. In seinem Stück Music for Solo Performer (1965) nutzt Lucier ein Gerät, das Gehirnwellen verstärkt und in akustische Schwingungen umsetzt. Es gelingt ihm, mit seinen Gehirnwellen die Membranen angeschlossener Lautsprecher so stark in Schwingung zu versetzen, dass er auf ihnen verschiedene Perkussionsinstrumente zum Klingen bringen kann. In seiner Klanginstallation Empty Vessels lässt Lucier mehrere Personen Texte in Hohlkörper, wie etwa ein Fass, eine Vase und ein Straußen-Ei hineinsprechen um ihre Stimmen auf natürlichem Wege zu verzerren und zu verändern. Die künstliche Amplifikation von Stimmen durch elektrische Geräte will Lucier in vielen Arbeiten vermeiden. Zu Luciers Arbeit gehören auch eine Reihe von Kammerstücken und Orchesterwerken, die sich auf eine minimalistische Art mit reinen Klängen beschäftigen. So entwarf er ein Stück, in dem Musiker auf verschiedenen Instrumenten Klänge erzeugen und versuchen allein durch diese Schallwellen im Raum verteilte Snare-Drums zum Klingen zu bringen. In einem anderen Stück versuchen Musiker auf ihren Instrumenten die per Zufall entstehenden Rückkopplungsgeräusche eines Lautsprechers exakt nachzuahmen, was jedoch niemals vollkommen gelingt
„In der Tat haben die Klänge, die ‚sich selbst überlassen bleiben’, in Luciers Werk immer eine geheimnisvoll ‚expressive’ Qualität gehabt. Manchmal denke ich, dass hier die sprachlose Natur zu uns spricht. Und in den Werken von Alvin Lucier ist in der Tat erkennbar, dass die Natur eine sehr beredte Stimme hat.“
James Tenney

Wann: Donnerstag, den 14.06.2012 um 20 Uhr
Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Stuttgart

Von: Luca Congedo
This is a program.

- The first set :
“Number Station” 2012 (world premiere)
Pietro Luca Congedo (1977)
Performance for automata, percussive apparatuses and live electronics

- Second set:
I have a proposal to make.
I have a duo (vocals and …..) called Dhau.
We started a recording project is to create music texts by great poets like Joyce, Pound, etc., but also of Italian poets.
Would like to propose to you and Klaus to work together to create the music on texts of Manganelli and Dante.
This work will use it for performance and for the future CD.”

Luca Congedo, Lugano
N.N., Lugano
Klaus Burger, Baden-Baden
Matthias Schneider-Hollek, Stuttgart

Congedo über Congedo:
“Studia percussioni presso la Musikhochschule della Svizzera Italiana a Lugano diplomandosi sotto la guida dei professori M. Ardeleanu e B.Wulff..
Studia Cymbalom presso il Conservatoire National de Strasburg con il professore L. Gaggero.
L’importante incontro e collaborazione con il compositore Karlheinz Stockhausen lo avvicina allo studio della composizione e dell’elettronica applicata alle percussioni, specializzandosi nel multi-set.
Dalla continua ricerca e collaborazione con artisti, architetti ed ingegneri sviluppa e realizza
nuovi strumenti a percussioni chiamati Perscultronìc, ideando musiche per performance, istallazioni e immagini.
È fondatore dello STUDIO U, sede di ricerca sperimentale sull’arte, e la SWISS PERCUSSION SCHOOL entrambi siti in Lugano.
Vincitore di premi internazionali e borse di studio quali “Stipendienpreise Darmstadt”; “Stockhausen preise”.
Svolge un’intensa attività concertistica come percussionista-performer e compositore per differenti Festival,Teatri, Televisioni e Radio effettuando numerose Tournee in Brasile, Russia, Romania, Turchia, Germania, Svizzera, Italia, Ucraina,Indonesia.
Ha collaborato con vari compositori come K.Stockhausen, S.Reich, S.Bussotti, T.Hosokawa, M.Jarrel, A.Curran.
Attualmente insegna Electronic and Midi Percussion presso il Conservatorio della Svizzera Italiana.”

Schneider-Hollek über Congedo:
“…. macht eigentlich ziemlich geiles Zeug …”

Burger über Congedo:
“… Halleluja ….”

Wann: Freitag, den 11.05.2012 um 20 Uhr
Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Stuttgart

Wir geben einen Abend mit gesprochenen Texten und Klang zu den großen Rs: Romantik, Reiten, Regeln, Rache, Rechenmaschinen
Mit Götz Schneyder, Urs Klebe und Jörg Koch

Götz Schneyder und Urs Klebe, Sprecher, mäandern durch ein paar semantische Felder und das ganze plätschert dann schlussendlich in den unermesslichen Ozean diverser Klangformungsalgorithmen.

Wann: Donnerstag, den 12.04.2012 um 20 Uhr
Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Stuttgart

Lasse-Marc Riek, geboren 1975 in Bad Segeberg, arbeitet als Klangkünstler im Bereich Akustische Ökologie, Bioakustik und Soundscape-Kompostion. Riek ist Mitbegründer des Hörverlags Gruenrekorder. Zahlreiche Veröffentlichungen, Aufführungen und Auszeichnungen auf internationaler Ebene.

Wann: Donnerstag, den 01.03.2012 um 20 Uhr
Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Stuttgart

mit Daniela Graça, Claudia Senoner (Tanz),
Jörg Koch , Mark Lorenz Kysela (Musik, Programmierung)

Wann: Freitag, den 24.02.2012 um 20 Uhr
Wo: Stockmayer Stiftung, Danneckerstraße 18, 14.Stock, 70184 Stuttgart.
Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Stuttgart und der Stockmayer Stiftung

Die Stimme spielt eine (gleich)gewichtige Rolle in den oft einem Soundtrack ohne Film ähnelnden Stücken des Duos. Es geht nicht um Vokal – Artistik, sondern um einen pseudosprachlichen Ausdruck, eine aus dem Moment heraus entwickelte Fantasiesprache, die mit derselben Bestimmtheit auftritt, wie eine Sinn vermittelnde Sprache oder ein Text.

Jürgen Palmtag (a.k.a. Marc Echellin, Pohlschröder etc.)
Arbeitet als Bildender Künstler in den Bereichen Zeichnung, Projektion, Foto, Video. Experimentelle Musik, analog und digital, Soundtracks und Hörstücke, Konzerte

Emmerich Györy Musiker und Maler —- Autodidakt
Seit etwa 1976 Beschäftigung mit experimentellen Musizierformen mit elektronischer  Musik  (Synthesizern/Computer,  Hauptinstrument : E – Gitarre).

Wann: Donnerstag, den 2.2.2012 um 20 Uhr
Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.

… rhythmisch verzwackt und elektronisch verzweifelt …

mit eventuellem HappyEnd und diversen Nebenrollen
von sir duke und schneider-hollek

schneider-hollek: laptop
sir duke: analoge und synthetische percussion
steff arnolds: live klavierstimmung ohne flügel
daniel kartmann: iphoneukukele und heavy metal drumset

Wann: Donnerstag, 12.01.2012 20:00 Uhr
Ort: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.

Schmutz, Müll, Trash, Billigkeit, Low-Tech, Schrott, Kitsch und Ramsch – all dies, das Profanste des Profanen, ist Material von Schüttlers Musik, seinen schroffen, harten Kompositionen, die auch sanfte, milde, linde, geradezu elegante Passagen kennen. Irritationen. Störungen. Er- und Aufklärungsversuche. Unvereinbares steht unvereint nebeneinander, übereinander.

Wer: Martin Schüttler geboren 1974, studierte Komposition bei Thomas Bruttger und Diego Feinstein in Kassel und bei Nicolaus A. Huber und Ludger Brümmer an der Folkwang Hochschule in Essen. Zwischen 2000 und 2004 arbeitete er als Gastkünstler am ZKM; zudem ist Schüttler tätig als Lehrbeauftragter für Musiktheorie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt/Main und an der Philipps-Universität Marburg. Gastvorlesungen und Vorträge hielt er u.A. an der Kunsthochschule Berlin/Weissensee, bei den Darmstädter Ferienkursen und beim Takefu International Music Festival, Japan.
Martin Schüttler arbeitete mit zahlreichen namhaften Künstlern und Ensembles zusammen, u.A. mit dem Ensemble Modern, Evan Parker, dem Trio Accanto, den Neuen Vocalsolisten Stuttgart, suono mobile und dem RSO Frankfurt. Seine Arbeiten werden regelmäßig bei internationalen Festivals und Konzerten im europäischen Ausland, aber auch in Nordamerika und Japan aufgeführt. Aufführungen seiner Musik sowie Kompositionsaufträge erhielt er so z.B. beim Takefu International Music Festival, bei den Darmstädter Ferienkurse, den Donaueschinger Musiktagen, beim Tanztheater International Hannover, der Dartington Summer School, am Kaai-Theater Brüssel und am Theater Mohammed V Rabat (Marokko).
Schüttlers Kompositionen sind mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet worden, darunter mit dem renomierten Kranichsteiner Preis für Komposition der Darmstädter Ferienkurse 2002. Sie reichen von solistischen und kammermusikalischen Besetzungen, über Stücke für Chor, Orchester, Live-Elektronik und Produktionen von Tonbandmusik bis hin zu Klanginstallationen, Medienkunst, Theater- und Filmmusiken, sowie Musik für Tanzperformances. 2009 erscheint eine CD mit Musik von Martin Schüttler bei der Reihe Edition Zeitgenössische Musik des Deutschen Musikrats.

Wann: Donnerstag, 15.12.2011 20:00 Uhr
Ort: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.

Foto von Anika Neese